Innovación

Overview

Tercera estancia.

A medida que avanzaban la industria, el prêt-à-porter y la tecnología, la moda encontró en la máquina una nueva manera de hacer y empezó a fabricar ideas que hasta entonces no podían existir.

Artistas relacionadas
Moda:
Issey Miyake, Iris van Herpen, Hussein Chalayan, Pierre Cardin

Arquitectura:
Zaha Hadid, Eero Saarinen, Oscar Niemeyer

Issey Miyake

LIGEREZA,
LA SENCILLEZ EN

TRANSFORMACIÓN

.

Issey Miyake, nacido en Hiroshima en 1938, entendía su trabajo como una arquitectura textil aplicada. En su método primero se desarrolla el tejido y después llega el diseño, y el proceso importa tanto como el resultado. Interviene sobre la fibra, el plegado y la memoria técnica del material para crear superficies que cambian con el movimiento y la luz. Revolucionó el plisado con Pleats Please y un proceso patentado. Con A-POC (A Piece of Cloth), desarrollado junto a Dai Fujiwara, creó un tejido tubular con patrones de distintas formas que se cortan siguiendo sus costuras sin romper la estructura del tubo y sin generar residuos.

Iris van Herpen

MEZCLA DE PRECISIÓN Y
ORGANISMO, ESTRUCTURAS CON VIDA.

La diseñadora neerlandesa Iris van Herpen fue una de las primeras en adoptar la impresión 3D como técnica de construcción de prendas. Su trabajo resuelve la arquitectura paramétrica a escala corporal. La forma se genera a partir de reglas y de tecnología, y aun así parece ponerse al servicio de formas antiguas, como escamas, alas, corales o vegetales. De ahí nace la tensión entre lo rígido, el material impreso o la resina, y lo flexible, el cuerpo que lo habita.

Hussein Chalayan

EL CUERPO, LA PRENDA Y SU ENTORNO COMO UN MISMO SISTEMA EN TRANSFORMACIÓN.

Hussein Chalayan nació en Nicosia en 1970 y se trasladó con su familia a Inglaterra en 1978, a raíz del conflicto en Chipre. Estudió diseño de moda en Central Saint Martins, donde presentó en 1993 una colección de graduación con prendas que había enterrado y desenterrado antes del desfile. Su trabajo une proporciones arquitectónicas, estampados generados por ordenador y colaboraciones con ingenieros para relacionar el cuerpo con su entorno, y vuelve una y otra vez al desplazamiento y a los objetos que acompañan la identidad. En Afterwords, de 2000, un salón de muebles se convirtió en vestuario, con una mesa de centro transformada en falda telescópica. Ese mismo año presentó un vestido accionado por control remoto, inspirado en la aerodinámica de los aviones, y más tarde vestidos con luces LED. Fue nombrado diseñador británico del año en 1999 y en 2000.

Pierre Cardin

LA MODA COMO

NEGOCIO Y VISIÓN GLOBAL.

Pierre Cardin entendió la moda como un negocio con una visión global. En 1959 presentó sus diseños en los grandes almacenes Printemps de París, un gesto revolucionario para la época que le costó la expulsión temporal de la Chambre Syndicale de la alta costura. Su sistema de patronaje permitía reproducir los diseños en serie y exponerlos en tienda en distintas tallas, listos para llevar, y está en el origen del prêt-à-porter. Fue pionero de la moda masculina, abrió en 1957 una boutique para hombre en París y diseñó los trajes sin cuello que llevaron The Beatles. Con la colección Cosmocorps, en plena carrera espacial, llevó a la pasarela una moda unisex y futurista. Extendió su nombre mediante licencias a cientos de productos, de perfumes a automóviles, con colaboraciones como las de American Motors o Atlantic Aviation.

Entorno Arquitectónico

Modméthóde

Core Values